Les sons synthés vintages / BPM de chez E-MU les plus utilisés dans les productions musicales dédiées aux milieux Discothèques, Studios et Scènes du monde. Le XL-1 Turbo représente le savoir-faire E-MU en matière de gros sons analogiques, leads, kits de batteries électroniques, nappes, arpégiateurs, etc. Il y en a tellement et de tellement bons qu'on en mangerait.
Au menu : 32 Mo de sons qui se positionnent véritablement entre la Beat Garden avec ses sonorités Disco énormes et la Techno Synth nettement plus électrique. J'irais presque jusqu'à dire que pour un afficionado des sonorités Techno, il lui faudrait les trois cartes E-MU représentatives de ce qu'il se fait de mieux en matière sonore Synthé.
En clair, je vous invite à pretter attention dans votre tracks techno favoris vous y entendrez obligatoirement un X-Lead.

(Extrait de...)
Docteur Frog

Possibilité de rajouter 3 cartes !!!
Les 6 sorties séparées sont un atout appréciable.
Après c'est de l'Emu. Donc rien de franchement dépaysant pour qui connaît, où même inaccessible pour les nouveaux venus...

Enorme palette sonore exclusivement orientés, House, Electro, Dance, Techno, en beaucoup plus acide qu'un Orbit 3... Large choix de sonorité encore une fois strictement électro. Ne cherchez pas de sons acoustiques ! Cen'est pas du tout sa vocation, même si il y en a quelques un, principalement dans certains kits rythmiques. La section rythmique est d'ailleurs absolument impressionnante ! Dans ce registre, c'est avec l'Orbit 3 l'une des plus conséquente que j'ai jamais entendu.

Il a de la gueule je trouve, j'adore quand y a plein de boutons à triturer

Gros avantage de ce synthé, la connexion USB transmet le midi, mais aussi l'audio, il devient alors une carte son pour votre ordinateur ! je me suis amusé a utiliser le filtrage interne du SH201 pour filtrer un morceau MP3 qui tourne sous winamp ! génial !!

On ne fait pas plus simple, tout est accessible directement, une fontion=un bouton ( ou presque ) seul regret, un petit écran pour affiner les reglages serait pas du luxe...
Les effets sont juste bien.

C'est un synthé a modèlisation, donc si vous cherchez des sons " réalistes " ( guitare 12 cordes ou cuivres etc... ) passez votre chemin. Parcontre si vous débutez dans la synthése ce clavier a une approche pédagogique non négligable !

Coté sons, y a rien a reprocher, ça sonne bien et parfois super gras même ! le seul défaut c'est l'aliasing très marqué je trouve,l'effet " escalier " est très prononcé, surtout quand on joue avec la Réso et le cutoff. Faites l'expèrience, sur le PATCH INIT ( D8), ouvrez la réso à la moitié, ensuite ouvrez le filtre vraiment tout doucement, vous entenderez cet effet "escalier" purement numérique...mais bon,c'est là la grosse différence avec un vrai analogique, sans compter le prix

Les effets sont juste bien, réglages fin pénibles ( boutons multi-fonctions )

Ensemble assez complet.
Pour le détails, voir le site du constructeur

Je trouve l'utilisation pas super simple, mais avec le l'entrainement on y arrive quand même. J'ai mi plusieurs jours à comprendre la "philisophie" d'édition en mode performance, et la façon de spliter le clavier.
Par contre, l'utilisation du logiciel d'edition des sons est très facile, super rapide à comprendre.... c'est simple, le mode performance, pour moi, c'est presque toujours avec le soft!
A noter que c'est mon premier synthé, donc je suis peut être pas une référence dans le domaine.

Je suis plutôt jazz (piano/basse/trompette), variété française (Berger...) et électro (type Jarre), et je trouve toujours un son sympas pour faire ce que je veux.
Les sonorités sons bonnes voir très bonnes, très variées.
Par contre j'ai remarqué une légère dégradation du son en mode performance (pilotage par ordinateur en multitimbral), comme si le son perd de l'ampleur, mais ça reste très correct!
Le clavier est très "soft", un vrai synthé quoi. Moi qui suis pianiste au départ, j'ai cru avoir du mal à m'adapter mais on y arrive facilement au bout du compte.

Tout a été dit

Citation :

Ouais, pareil pour le violon, laissez tombez, trop dur. Ah merde, c'est vrai, c'est un peu pareil pour tous les instrus. Bon laissez tomber la musique...

Ca fait 4 ans que je l'utilise, j'ai fais plus d'une vingtaine de concerts avec, tout controlé avec mes mimines.

Largement utilisable en live, faut juste se faire la main...Par contre, c'est sur qu'il faut plus le voir comme une bestiole que l'on guide, que réellement un truc sur lequel on tape.

Ca sonne dur, ça arrache ! Perso, on peut largement tenir dans un groupe de punk avec cette bestiole.

Il s'agit d'un synthé à modélisation analogique à 2 opérateurs véritablement analogiques pilotés par des circuits entièrement numériques afin de s'assurer de la stabilité de l'engin. C'est en gros un Yamaha AN1x version expander - groovebox avec processeur d'effets intégré. Bien que c'est un expander, il n'est pas rackable: son concept est tourné plutôt groovebox.

- 256 paterns d'usine + emplacements mémoire pour 128 paterns utilisateur. En fait, ces emplacements mémoire, dit "motifs", ne stock pas seulement les paterns mais aussi les réglages synthé, les réglages d'effets, d'enveloppes, de filtres, etc. Chaqu'un de ces paterns ne peuvent stocker qu'un seul jeu de réglages du synthé (pas de 64 presets synthé par "motif", par exemple). Ce qui veut dire qu'il y a 256 paterns d'usine x 1 son d'usine par patern = 256 sons différents + 128 paterns utilisateurs x 1 son utilisateur par patern = 128 sons utilisateur. Dommage, j'aurais souhaité d'avoir à disposition plusieurs presets disponibles et éditables par "motif": cela aurais évité de devoir prendre 1 emplacement de "motif" lorsque je ne modifie que les réglages section synthé.
- Style des "motifs" d'usine: Techno - trance - house minimaliste essentiellement.
- Processeur d'effets numérique avec 13 effets différents.
- Les principaux paramètres sont éditables directement sur la machine même, la pluspart d'entre eux via des potentiomètres spécialement dédiés, ce qui permet à cette machine d'être facilement utilisable sur scène. Les paramètres qui ne sont pas éditables sur la machine même le sont via le AN200 Editor, un éditeur spécialement conçu pour lui (et aussi utilisable pour l'AN1x ! ^^) livré avec la machine dans un CD-ROM.
- Séquenceur intégré type patern 4 pistes (1 synthé + 3 rythmique) 16 pas
- Polyphonie: 5 notes maxi par piste
- Possibilité de "monter" à la suite plusieurs "motifs" (mesures) à la suite dans le but de concevoir un morceau entier, possibilité de stocker 10 "Song" (un peu juste juste aussi)
- Connectique: 1 paire de sorties jack TS, 1 sortie casque, 1 MIDI IN et 1 MIDI OUT / THRU.
- Requiert un boîtier d'alimentation externe fourni DC 12 Volts 700 mA avec polarité positive au centre de la fiche d'alimentation (je vous fait part de cette caractèristique car cela n'est pas indiqué sous l'appareil, si au cas où...)
- Dimensions: env. 33 x 19.5 x 6 cm

Eh bien, je ne pensais pas qu'une si petite boîte ayant l'apparence d'un jouet Fisher Price avait autant de possibiltiés !!! :-))) Le DX200 (la même boîboîte mais qui fait de la synthèse FM) que j'ai étudié juste avant ceului-ci m'avais demandé pas mal de temps d'étude (plus d'1 mois à env. 2 à 4 h par jour !!!). Et sans compter qu'il faut encore apprivoiser la bête... ^^ Heureusement, comme l'AN200 a pratiquement la même architecture, j'ai pu sauté toutes les fonctions communes au DX200, ce qui a considérablement réduit le temps d'études à quelques jours seulement ;-)

C'est une machine surtout orientée scène DJ: elle est conçue pour permettre au musicien de faire toutes sortes de prestations et d'improvisations en musique trance - techno - house ou toute formes de musique cycliques. Bon, il faut bien bosser les sons et les paramètres à l'avance mais une fois cela fait, le jeu sur scène est facile et intuitif ^^

Bon, je ne pense pas que cette machine soit conçue pour concevoir des morceaux sophistiqués: seulement 10 emplacements mémoire "Song" et 4 pistes séquenceur, c'est un peut juste juste (il vaut mieux utiliser une Yamaha RM1x, par exemple, pour cela). Il convient par contre tout à fait pour faire des prestations de DJ en live. Convient aussi comme synthé expander commandé par un clavier de commandes MIDI mais il est difficile de l'utiliser pour ces 2 applications à la fois car cette machine ne dispose pas de seconde voie MIDI synthé spécialement réservée pour les interprétations au clavier maître (le volume de la piste synthé, par exemple, affecte la piste synthé et la mélodie jouée sur le clavier maître qui est souvent trop faible, dommage).

Les réglages de la synthèse analogique sont simples. Contrairement à la FM de son frère DX200, il n'est pas nécéssaire d'avoir un entraînement auditif pour créer de superbes beaux sons sur cet engin, ce qui entraîne beaucoup moins de prises de tête, vous pouvez me croire. Pourtant, malgré qu'il ne soit pas un synthé FM, on retrouve malgré tout le potentiomètre "FM DEPTH" qui était présent sur le DX200. Il s'agit bien d'un réglage FM qui module l'un des 2 oscillateurs qui devient alors porteur de cette modulation appliquée, qui donne les effets métalliques si connus dans la FM :-))))

Car il s'agit ici bel et bien de créer vos sons pour votre piste synthé: aucune formes d'ondes prêtes à l'emploi n'est stocké dans cet appareil, sauf peut-être pour les 3 pistes de rythmique - et encore, je pense que les sons rythmiques sont des presets de réglages des deux oscillateurs. Bien sur, vous avez les 256 "motifs" d'usine mais eux-même sont des sons qui ont étés créés au moment de la conception de l'appareil.

L'appareil est livré avec 2 modes d'emploi: 1 pour l'instrument même et 1 pour son éditeur "AN200 Editor". Le premier est vraiment cool: il vous met à l'aise et vous enseigne le fonctionnement par astuces classées par sujet et par degré de complexité. Le langage utilisé est loin d'être neutre, comme dans la pluspart des modes d'emploi: c'est comme si un professionnel de la programmation de synthés s'adresse à un jeune élève fada de musique techno avec un zeste d'humour et d'audace. Cela a été un vrai plaisir d'apprendre avec un tel professeur.

Mais par contre, pour le mode d'emploi de l'AN200 Editor, alors là, c'est une autre paire de manche. Fini les astuces, fini l'humour, fini l'audace, fini la pédagogie d'enseignement. En somme, fini de jouer: c'est du serieux maintenant. C'est un mode d'emploi neutre sans plus. Dans lequel il n'est pas toujours aisé de repérer dans le logiciel les zones de saisie de réglages qui y sont décrites. Dommage.

Cette machine fait partie de la gamme LoopFactory: Yamaha AN200 (emulation de synthèse analogique) - DX200 (synthèse FM) - RM1x (sequenceur - groovebox) et SU200 (sampler): des instruments faits surtout pour la musique techno - trance - etc. Ils sont très complémentaires les uns des autres et se marient bien ensemble.

Son éditeur, le DX200 Editor, qui du moins sur PC fonctionne comme plug-in pour XG Works 3.0, est remarquablement et logiquement bien organisé. Pour peu de connaître le sens des paramètres de réglages, évidemment. Il est plus simple de créer un "motif" avec cet éditeur que sur l'instrument lui-même. D'autant plus que l'écran à diodes de la machine comporte à peine 4 chiffres, ce qui est vraiment encore une fois juste juste par rapport aux possibilités de l'engin. Et enfin, je ne connais qu'une seule version de ce logiciel, la version 1.0; il n'y a pas eu de mise à jour depuis - et il n'en a pas besoin tellement il est bien conçu :-))))

Il est trop dommage qu'on ne puisse régler les paramètres PEG que sur l'éditeur. Cela aurais été mo-rtel d'avoir ces réglages directement sous la main sur l'AN200... Car en triturant ces réglages, on peut faire des effets sonores impressionnants :-)))))) Il aurais suffit de rajouter l'option PEG en plus des options FEG et AEG sur la touche SELECT des 4 potentiomètres EG et le tour aurais été joué...

En fait, le coeur de cette machine n'est autre qu'une carte d'extention PLG150-AN. En effet, Yamaha ont une norme de cartes d'extention à l'image de la norme SRJV80 de Roland par exemple: PLG150. Il existe à ce jour 8 cartes de cette norme: PLG150-DX (synthèse FM), PLG150-AN (émulation de synthèse analogique), PLG150-VL (accoustique virtuelle), PLG150-PF (La nouvelle carte de pianos numériques), PLG150-AP (L'ancienne carte de pianos numérique), PLG150-PC (Percussions - synthèse AWM2), PLG150-DR (Kits de batterie) et PLG150-PA (Pianos numériques - encore une ancienne carte). Il est donc évident que si vous possédez déjà un synthé ou un rack Yamaha qui a la carte PLG150-AN, vous allez retrouver sur l'AN200 les mêmes sons. Cependant, je peux vous assurer qu'il est bien plus pratique lorsque vous faites de la musique techno - trance d'avoir cette carte dans cette boîboîte sur laquelle on a directement accès aux principaux réglages qu'on a besoin sur scène que dans un expander ou dans un synthé où il faut se perdre dans les menus pour faire les mêmes réglages, croyez-moi.
Et qui sait: il est peut-être possible de monter sur l'AN200 une autre carte de la norme PLG150 à la place de la PLG150-DX. Une PLG150-VL, par exemple ^^

Alors là, c'est complètement diférent que sur mon Roland JV-1080, par exemple (c'est normal, ce n'est pas le même type de synthèse). Bon, je m'y attendais mais pas à ce point. Le JV-1080 produit certes des bons sons mais parfaitement prévisibles. Tendis que l'AN200, lui, produit des sons avec des timbres parfois imprévisibles, ce qui fait largement son charme: lorsqu'on joue dessus, on est parfois surpris par les sonorités qu'on produit avec sans forcément le faire exprès. Du coup, il est difficile de retrouver un son identique à un son entandu auparavant. Cela a l'avantage de la créativité ^^

Mo-rtel, les filtes réglables en temps réel !!! :-)))))

Bon, les "motifs" d'usine ne sont pas tous terribles mais dès que vous avez trituré l'appareil vous-même, surtout avec son AN200 Editor, alors là, vous obtenez des sons vraiment étranges et dingues ! ^^

Bon, il est vrai qu'avec de l'analogique, il est dur de créer des sons riches en harmoniques et métalliques à souhait. C'est plutôt fait pour faire les sons ronds et bien gras des bons vieux synthés analogiques d'antan. Pour faire des sons riches en harmoniques, optez plutôt pour le DX200 ^^

Le mien est un version2 midifié
5 voies,monotimbral
2 osc,2 adsr,bruit blanc,vcf 24 db/oct,poly mod,40 mémoires...
on n'est pas dans la science -fiction

Classic,classique
sa programation est à la fois simple et tres subtile,car qq millimetres de potar peuvent avoir de grandes conséquences sur le son.
sur les v1/v2,il faut appuyer sur le bouton "edit"pour modifier un préset sauvegardé
en moyenne,ce synthé ne fait pas dans la dentelle,il est vraiment "cash"
il démarre au quart de tour et en meme temps est tres précis et subtil..curieu mélange...
je pense qu'une partie de sa légendaire musicalité est liée à ce paradoxe

Bon alors là..
niveau basses c'est pas un minimoog;c'est moins fat et sub
mais ce synthé a un son hyper tranchant ,agressif ,tres tres présent
il attaque direct,le son est persant,griffu,il ecorche vraiment
en résulte une présence incomparable
...ce synthé attaque le mix au cutter
je trouve le facteur "Q" de la résonance assez élevé,"serré" comme dirait l'autre,et la fréquence de coupure part de tres haut,donc avec des valeurs de réso élevées et le filtre ouvert on peut prendre du +30 db à 15 k hertz le filtre est du coup tres extreme et les sweeps peuvent vite casser la tete (et les tweeters)
le mode unisson est VIOLENT
mais ce synthé est également capable de sons d'orgues, strings,flutes,cloches;le filtre est radical et peut fournir dans des régistres doux,deep,vaporeux
cet instrument est vraiment bluffant ,car bien que tres simple,li fait beaucoup de choses
et au delà de cela ,il le fait avec une grande grande classe

Utilisé 2 ans avant une panne générale fatale. Vendu recement "pour piece". les meilleurs sont ceux qui ont été modifié et fiabilisé par Lintronics.

Alors la, il faut etre marié avec un fer a souder, tournevis, bobine de soudure, on pourra même regretter que le capot ne s'ouvre pas tous seul. C'est une conception et fabrication americaine d'epoque avec tout ce que cela comporte comme tare a cette époque !
Malgré tout c'est facile d'acces, pas tres compliqué, le manuel peut etre remisé dans un classeur. les boutons glissieres sont juste suffisants, j'aurais préféré des ronds. De meme a l'epoque cette instrument ce desacordait deja, on l'allumait 1 a 2 heures avant pour eviter les dissonances et autre coma.

Has been actuellement, meme en berlin-school ou il convient peut etre encore le mieux. Nappes, pad, glissendo grace a son ruban l'instrument est expressif et intuitif. Tres bonne polyphonie, le son est rond et bien chauffé.

- Quel type de clavier (synthé, piano...)? Combien d'octaves?
Pas de clavier, un expandeur de synthèse virtuelle analogue (synthèse numérique).

- Quels contrôleurs (pitch, modulation, sustain...)?
Tout contrôleur MIDI est gérable par simple assignation

- Quelle connectique (Audio, MIDI, pédales...)?
2 entrée stéréo, 2 sortie stéréo, 1 entrée MIDI IN, 1 sortie MIDI THRU, 1 sortie MIDI OUT, 1 sortie casque

- Combien de sons, d'effets? Quels styles? Sont-ils éditables?
1 - sons illimités (synthèse temps réel de sons)
2 - effets nombreux (delay, chorus, phaser, disto, reverb, etc) et créable debout en bout (synthèse temps réel d'effets)
3 - styles sans limite, le plus accessible étant l'électro, jusqu'à la modélisation physique (oscillateur de cordes pincés)
4 - tout est 100% paramétrable puisque temps réel


- Via un utilitaire Mac/PC?
Toute la création se passe par le logiciel fourni, l'édition des paramètres se fait soit via le logiciel, soit bien un contrôleur MIDI

- Quelle polyphonie?...
32 voix pour l'engine de base, +32 si on rajoute la dsp expansion board (entre 300 et 400 euros)

- La configuration générale est-elle simple?
Il faut connaître un minimum la synthèse (déjà avoir utilisé un clavia VA, type micron, ion, sh-201, juno), ça aide beaucoup.

- L'édition des sons ou des effets est-elle facile?
L'éditeur permet de créer une architecture qui génèrera du son. En gros, c'est un éditeur de synthétiseur (au sens non modulaire, comme les modèles pré-cités).
On choisit parmi une multitude de modules (oscillateurs, filtres, lfo, sequenceur, et bien plus), on les assemble comme bon nous semble. Bref, quartier libre.
Si on veut se lancer dans la création d'une architecture coplète de travail, ça peut devenir compliquer à partir du moment où on peut vraiment tout faire. Ca prend du temps pour bien définir ce que l'on veut faire, quelles sont nos limites (contrôleur midi), quel type de sonorité. Mais une fois que c'est fait...oh my god ^^

- Le manuel est-il clair et suffisant?...
Le manuel ne sert que très très peu, la plupart des recherches d'infos se fait via le fichier d'aide du logiciel qui est très complet et très bien fait

Je vais répondre pour toutes les questions en même temps.

ON PEUT TOUT FAIRE !!!

Bien sûr s'agissant d'un module de synthèse VA, et non d'un rompler, les sons acoustiques très réalistes il ne faut pas y penser. Mais déjà, écoutez le sample du patch de guitar acoustique disponible sur le site, c'est assez monstrueux...

Honnêtement je ne vois pas ce que cette machine ne peut pas faire. On peut faire des leads qui déchires littéralement (si vous aimez les sons de richard west ou jordan rudess, c'est tout à fait possible), des nappes crêmeuses à souhaite, des rythmique electro, des sequences en veux-tu en voilà.

C'est la machine ultime pour celui qu veut créer un son, que ce soit musical ou FX.